Hvorfor Louvre Abu Dhabi Fortjener Mer Enn Et Stoppested

La meg bare si opp foran: Jeg har aldri ønsket å gå til Abu Dhabi. Faktisk, for å være helt riktig, har jeg aldri blitt fristet til å gå ut av byens stats flyplass under transport eller overføring. Det var ikke nødvendig for meg å. Det var en hastig konstruert by bygget for forretninger på en 1990s visjon om luksus-kjøpesentre! Mega kjøpesentre! Ferrariland! Luksushoteller funnet overalt i verden! - mens razing til bakken nesten enhver følelse av historie som souqene ble erstattet med Chanel og andre merkenavn som er lett tilgjengelige i USA

Men som min mor pleide å si, "Aldri si aldri" - og jeg fant meg selv å bestille et fire-dagers opphold i Emiratet i januar, fascinert med Louvre Abu Dhabi som åpnet dørene sine i november i fjor. Jeg hadde vært mildt besatt av det nye museet siden det ble lest The New York Times stykke på det, der Jean-François Charnier, prosjektets sjefkurator og vitenskapelig direktør for Agence France-Museums, sa: "Hva er Louvre Abu Dhabi? Det er en fortelling av menneskeheten fra begynnelsen av kunnskap, ved hjelp av kunst som et vitne til tiden. "

Jeg har reservert to hele dager for museet, og to for å forsøke å finne arkeologiske steder, kulturelle aktiviteter og emirati mat (en unik blanding mellom Midtøsten, Indisk og Afrikansk mat).

Foto: Mohamed Somji

Bygget på en menneskeskapt halvøy, og åpent for vannet på tre sider, er museet en imponerende pan-nasjonal ode til globalisering. En titt på menneskeheten og vår historie gjennom kunsten og gjenstandene vi har laget. Det er en labyrint-lignende spasertur gjennom historien i små sammenhengende firkantede bygninger og viser hvordan mennesker, gjennom handel og vekst, ble uforståelig sammenkoblet. Hvordan kulturer, religioner, regioner påvirket utdanning, vitenskap og kunst. Og hvordan, selv om de tidlige sivilisasjonene var tusenvis av miles fra hverandre, og aldri hadde vært i kontakt, var det fremdeles slående tematiske likheter i deres kunst: fødselsfigurer, sol, dødsmasker, utilitaristiske ting som vann ewers, en fiksering på husdyr og fruktbarhet (det være seg menneske eller jordbruk).

Gjennom galleriene - adskilt i 12 "kapitler" av menneskeheten - går du fysisk gjennom utviklingen av oss alle, fra de mindre sivilisasjonene, til byens stater, da de blir nasjoner og påvirket hverandre via land og sjø handelsruter. Hvordan våre religioner er forbundet, og hvordan en "ren" kultur er virkelig en samling av mange.

Anadolu Agency / Getty Images

For noen kan museet være for åpenbart - å sette tre lignende gjenstander fra hele verden, laget i en lignende tidsramme. Eller det kan virke som om det åpent feirer islamsk kunst og arabisk dominans av matematikk, sjøfaring og vitenskap i løpet av 18-tallet - men hvorfor ikke? Ikke mange globale museer har gjort dette. Og oppriktig, subtilitet synes bare å forvirre de fleste, spesielt i Vesten, hvor mange synes uvitende om Midtøstens påvirkning i global kultur.

Det moderne området av museet var en fryd. Jeg lo høyt på Rene Magritte's "The Subjugated Reader", ble fascinert av Osman Hamdy Beys "Young Emir Studying", og ble overrasket av Omar Bas "Act 1-Repaire." Utenfor er like inspirerende som innsiden.

Jenny Holzer's store kalkstein reliefs av cuneiform tabletter forteller historien om skapelsen sette bakgrunnen for Rodin (og mange, mange instagrammer gjør etterfødende eller fortsatt går skudd). Det er Giuseppe Penones tredelte Sprøytingsinstallasjon, samt andre mindre, mer skjulte installasjoner, alle under Jean Nouvels nestlignende kuppel, som gjennom matematisk geni og trapesformede former filtrerer sollyset inn i en slags stjernelys - endrer seg hele tiden gjennom dag. Ifølge museets informasjonspakke ble det inspirert av stjernene som guidet Bedouin i ørkenen og "hilser den vitale viktige skyggen i Arabia."

GIUSEPPE CACACE / AFP / Getty Images

Effekten er relatert til visuell meditasjon. Det var stille - med unntak av lyden av vannet og fuglene, og det var over all effekt som å gå gjennom et friluftssted. Den samlede effekten er en episk opplevelse som etterlot meg veldig beveget og optimistisk.

Det er et spesielt attraktivt og nødvendig museum, da i denne alderen av kulturell isolasjonisme, flyktninger, kriger og usikkerhet, viser Louvre Abu Dhabi fysisk hvordan ikke bare alt dette har skjedd mange ganger over menneskets historie - men forsikrer oss om at våre bedre instinkter burde og (forhåpentligvis) vil seire.

Målet er å (og jeg tror det gjør) vise hvordan reell vekst, det være seg økonomisk, åndelig eller kulturelt, kan komme bare gjennom utveksling - ikke isolasjon.

Foto: Marc Domage

Synd de fattige Instagram-narkomane (mange av dem som kommer til museet med assistenter eller foreldre i slep for å fange sitt perfekte bilde) som går gjennom museet etter noen "ettertraktede" bilder foran Manet, Monet eller DaVinci ( sammen med en selfie, natch) og deretter løpe gjennom for å rette opp for de perfekte skuddene under kuppelen, vanligvis oppe på kanten av noen vegger for å få det beste "vannet" - og savner museets fulle skjønnhet. Jeg følte meg også dårlig for turister som besøkte cruiseskipene eller fra flyplassen, og hadde bare noen timer å ta alt sammen, ofte i selskap med en stor gruppe.

Tom Dulat / Getty Images

Fordi dette museet, som en god bok, er ment å bli mulled over, og revidert igjen og igjen.

Den har oppnådd mer enn hva den satte ut for å gjøre. Den har (sammen med de arkeologiske områdene av Al Ain, det fascinerende Falcon-sykehuset) og den opprinnelige Abu Dhabi - den pre-fab, Miami-esque shopping mekkaen - en faktisk destinasjon. Og gitt verden en grunn til å ikke lenger behandle den som en stor flyplass, god for et raskt stoppested.